Konsert 27 november kl 19 Stora Scenen
- Styrelsen OVY
- 15 apr.
- 7 min läsning
Uppdaterat: 18 apr.

Om konserten
Datum | 27 nov 2026 |
Tid | Kl 19.00 |
Scen | Storan |
Längd | Ca 2 tim, inkl paus |
OVY har bokat 50 biljetter till konserten fredagen den 27 november 2026 kl 19.
Sound of America
Väldiga vidder och rik mångfald präglar denna amerikanska kväll med nybyggaranda av två amerikanska tonsättare – och en tjeck. Från USA kommer också kvällens dirigent Case Scaglione, och solist är den hett efterfrågade cellisten István Várdai.
I säsongens första fredagskonsert gästas vi av en fantastisk cellosolist, ungerske István Várdai, som spelar på en legendarisk Stradivarius från 1673. Han har vunnit en stor mängd internationella tävlingar och framträder på världens stora scener. 2019 utsågs han till professor vid musikuniversitetet i Wien.
Med ett amerikanskt tema passar det sig bra med en amerikansk dirigent, också han med världen som arbetsfält. Case Scaglione är musikchef för Orchestre National d’Île de France och var tidigare biträdande dirigent för New York Philharmonic.
Dirigent Case Scaglione
Cello István Várdai
Program
Antonín Dvořák (1841-1904) Cellokonsert i h-moll
I. Allegro
II. Adagio
III. Finale: Allegro moderato - Andante - Allegro vivo
Samuel Barber (1910 -1981) Symfoni nr 1 i en sats
Allegro ma non troppo - Allegro molto - Andante tranquillo - Con moto
Aaron Copland (1900-1990) Svit ur baletten Appalachian Spring
Sound of America
Väldiga vidder och rik mångfald präglar denna amerikanska kväll med nybyggaranda av två amerikanska tonsättare – och en tjeck. Från USA kommer också kvällens dirigent Case Scaglione, och solist är den hett efterfrågade cellisten István Várdai.
I säsongens första fredagskonsert gästas vi av en fantastisk cellosolist, ungerske István Várdai, som spelar på en legendarisk Stradivarius från 1673. Han har vunnit en stor mängd internationella tävlingar och framträder på världens stora scener. 2019 utsågs han till professor vid musikuniversitetet i Wien.
Med ett amerikanskt tema passar det sig bra med en amerikansk dirigent, också han med världen som arbetsfält. Case Scaglione är musikchef för Orchestre National d’Île de France och var tidigare biträdande dirigent för New York Philharmonic.
Ett amerikanskt sound
Musikkonservatoriet i New York grundades 1892 med ambitionen att befria det amerikanska musiklivet från det förhärskande inflytandet från europeisk romantik och skapa en egen, genuin musikalisk identitet.
Den tjeckiske tonsättaren Antonín Dvořák som hade visat att det är möjligt att skapa stor konst med förankring i det egna landets folkmusik övertalades att korsa Atlanten för att inspirera de unga tonsättarna, och han tog sig an uppgiften med stor entusiasm.
Dvořák uppmuntrade den nya generationen att utforska det egna landets skatt av spirituals och folksånger och låta sig uppfyllas av den storslagna naturen.
Under de tre år Dvořák tillbringade i USA komponerade han flera älskade verk, förutom Cellokonsert i h-moll också Stråkkvartett nr 12, ”den amerikanska”, och Symfoni nr 9, Från nya världen.
Trots amerikanska associationer i titlarna behöll hans musik sin böhmiska karaktär, och cellokonserten som han skrev mot slutet av vistelsen i USA är fylld av nostalgi och hemlängtan.
Från fotboll till komponerande
När Samuel Barber var 9 år bad han sin mor att få slippa spela fotboll, eftersom han ändå skulle bli tonsättare. Han hade redan börjat komponera, och blev tidigt uppmärksammad för sin personliga ton och formkänsla.
Och visst blev Barber tonsättare, uppskattad för sina välklingande neoromantiska verk, rotade i europeisk tradition, men med yvigt amerikanskt temperament och samtida harmonisk skärpa.
25 år gammal fick Samuel Barber både ett stort Pulitzerstipendium och det prestigefyllda Prix de Rome som innebar två års vistelse i Italien.
Här fick han möjlighet att utveckla de symfoniska skisser han hade med sig i bagaget, och han fullbordade snart den ömsom lyriska, ömsom drabbande dramatiska första symfonin som präglas av hans oslagbara förmåga att spinna vackra melodier.
Brokigt amerikanskt liv
Aaron Copland ses som den amerikanska folksjälens största tonsättare, och i Antonín Dvořáks anda kombinerade han i klassisk tradition med influenser från folkmusik och jazz.
Copland tolkade det amerikanska livet i all sin brokighet i verk som Rodeo, Billy the Kid, Lincoln Portrait ochFanfare For The Common Man, hans hyllning till den vanliga människan.
Copland fann en själsfrände i den innovativa dansaren och koreografen Martha Graham som grävde djupt i det amerikanska folkets historia och kultur för att skapa verk med stort psykologiskt djup.
I baletten Appalachian Spring porträtteras ett nybyggarsamhälle under tidigt 1900-tal, ett ungt pars bröllopsceremoni och en församling med stark religiositet.
Copland målar upp det majestätiska bergslandskapet, förmedlar optimistisk pionjäranda med rytmisk vitalitet. i centrum av sviten hörs Shaker-hymnen Simple Gifts som hyllar det enkla livet och uttrycker tacksamhet för närheten till naturen.
Case Scaglione

Case är musikchef för Orchestre National d’Île de France. Under de senaste säsongerna har de utforskat en stor repertoar, inklusive musik av Beethoven, Strauss, Wagner, Mahler, Dvořák, Bartók, Ravel, Sibelius, Britten och Anna Clyne. 2023/24 firades orkesterns 50-årsjubileum. Några höjdpunkter under säsongen var Mahlers Symfoni nr 9 och Berios Folksånger.
Nyligen avslutade Case också en sexårig period med Württembergisches Kammerorchester Heilbronn. Under sin tid med orkestern framträdde han regelbundet i Stuttgarts Liederhalle, Kloster Schöntal, Ludwigsburg, Queen Elisabeth Hall i Antwerpen, Münchens Prinzregententheater och Forum am Schlosspark i Ludwigsburg.
Cases repertoar med Württembergisches Kammerorchester Heilbronn var mycket mångsidigt och omfattade kompositörer från den klassiska och tidiga romantiska perioden, ända fram till det sena 1900-talet.
Han har tidigare tjänstgjort som biträdande dirigent för New York Philharmonic och som musikchef för Young Musicians Foundation Debut Orchestra i Los Angeles. Case var den drivande kraften bakom organisationens konstnärliga utveckling och breddning, och grundade deras utbildningsinitiativ ”360° Music”.
Under de senaste säsongerna har Cases gästspel med europeiska orkestrar inkluderat samarbeten med NDR Elbphilharmonie Orchestra, Sveriges Radio, Castilla y León Symphony, RTVE Symphony i Madrid, Prags Symfoniorkester, Sinfonica di Milano och Komische Oper Berlin, bland många andra.
I Storbritannien och Irland har han gästdirigerat Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Bournemouth Symphony och gjort sin irländska debut med National Symphony Orchestra Ireland. Under säsongen 25/26 gjoide Case symfoniska debuter med Galicia Symphony och Opera Orchestra National Montpellier.
I USA har Case under de senaste säsongerna haft framgångsrika samarbeten med Cincinnati, Utah och San Diego Symphony, samt med Houston, Dallas, Detroit och Baltimore Symphony Orchestras, samt New York Philharmonic. Under säsongen 25/26 återvände han till Phoenix och Jacksonville Symphony.
Operaproduktioner under säsongen 25/26 inkluderade debuter vid Kungliga Operan i Stockholm, både med en uppsättning av Rusalka och en inspelning av Tjajkovskijs Nötknäpparen.
Efter Cases tidigare debut vid Opéra National de Paris i en produktion av Elektra av Richard Strauss återvände han till operahuset under säsongen 25/26, denna gång för föreställningar av Tjajkovskijs Eugene Onegin.
I Asien har Case under årens lopp lett konserter med China Philharmonic Orchestra samt Shanghai och Guangzhou Symphony Orchestras, utöver regelbundna återbesök hos Hong Kong Philharmonic Orchestra.
Case har nära samarbeten med många av världens ledande solister, däribland Simone Lamsma, Yeol Eum Son, Federico Colli, Alisa Weilerstein, Yulianna Avdeeva, Jean-Efflam Bavouzet och Behzod Abduraimov.
Hans mentorer är några av de mest framstående dirigenterna på den internationella scenen idag, inklusive Alan Gilbert, Semyon Bychkov, Jaap van Zweden och David Zinman.
István Várdai

István är konstnärlig ledare för Franz Liszt Kammarorkester. Parallellt med detta välkomnar han internationellt renommerade artister till Kaposfest Chamber Music Festival och upprätthåller en aktiv solokarriär med ledande orkestrar, med en repertoar som sträcker sig från Bach till Péter Eötvös.
År 2025 debuterade han med Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia under Tugan Sokhiev, i en tolkning av Sjostakovitjs cellokonsert nr 2. Tidigare under säsongen spelade han in samma konsert med BBC Philharmonic och dirigenten John Storgårds.
En annat höjdpunkt var en turné i Belgien och Ungern med Royal Liège Philharmonic under Gergely Madaras, där han framförde Elgars cellokonsert. Han återvände även till NFM Wrocław Philharmonic för ett play‑and‑direct‑program med verk av Mozart, Haydn och Beethoven.
På internationella turnéer har István framträtt vid stora festivaler i Tyskland, bland annat Kronberg Academy, Heidelberger Frühling och Mecklenburg‑Vorpommern‑festivalen, samt vid Cremona Stradivari Festival och Cartagena Music Festival i Colombia.
Vid en nyligen genomförd konsert i Musikverein dirigerade han Dvořáks cellokonsert direkt från sin plats som solist.
Som passionerad kammarmusiker har han samarbetat med artister som András Schiff, Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Jean‑Efflam Bavouzet, Mischa Maisky, Elisabeth Leonskaja och Liza Ferschtman på många av världens främsta scener.
Under 2026 fortsätter han sina kammarmusikaliska samarbeten med Víkingur Ólafsson, Kirill Gerstein, Ilya Gringolts och Roman Simović.
Istváns diskografi inkluderar inspelningar av cellokonserterna av Janáček, Prokofjev och Elgar för Ysaÿe Records, liksom en kritikerrosad inspelning av Bachs solocellosviter utgiven av Brilliant Classics.
Hans senaste album, Szinergia, hyllar rytm och folktraditioner i verk av Bartók, Hartmann, Kodály och Weiner. Albumet, som skapades i nära samarbete med klarinettisten Pablo Barragán och Franz Liszt Kammarorkester, gavs ut på etiketten Accentus.
Efter framgångar på den internationella tävlingsscenen – bland annat förstapris vid ARD International Music Competition 2014 och Genève International Music Competition 2008 – har István tjänstgjort som jurymedlem vid International Tchaikovsky Competition 2019 och som konstnärlig ledare för Budapest International Cello Competition 2025.
Han har en lärartjänst vid Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, där han efterträdde den bortgångne Heinrich Schiff och där han själv studerade 2005. István Várdai spelar på cellon Ex du Pré–Harrell av Stradivarius från 1673, tidigare använd av Jacqueline du Pré.
Information om resan och beställning av biljetter.
OVY har bokat 50 biljetter till konserten fredagen den 27 november 2026 kl 19.
30 biljetter Grupp C Mittparkett Rad 3, 5, 6, 7 ovh 10
12 biljetter Grupp D Sidoparkett Rad 4, 5 och 6
8 biljetter Grupp E Sidoparkett Rad 7, 8 och 9
Det angivna priset är inklusive bussresa ToR
Grupp C Mittparket pris kr 600
Grupp D Sidoparkett pris kr 575
Grupp E Sidoparkett pris kr 520
Du anmäler dig till resan vid betalning av din beställning
(Skriv gärna vilken rad du önskar!)
Din anmälan blir giltig så snart betalningen är genomförd,
och platserna fördelas enligt principen först till kvarn.
Vi rekommenderar därför att ni betalar så snart som möjligt.
Inbetalning senast 16 september 2026
till OVYs bankgiro 5366-2011 eller swisha till nr 123 50 798 35
Du har möjlighet att ångra dit köp och få full återbetalning fram till den 15 september.
Från 16 september 2026 är betalningen bindande.
Resan inställs om det är färre än 20 deltagare och pengarna återbetalas.
BussTider (preliminär)
Kl 14.45 Kivik
Kl 15.05 Tobisborg
Kl 15.15 Godsmagasinet i Simrishamn
Kl 15.25 Hammenhög
Kl 15.35 Borrby Skräddaregatan
Kl 15.40 Borrby ICA
Kl 15.55 Glemmingebro V
Kl 16.10 Nybrostrand Badet
Kl 16.25 Ystad Hamnplan (Bornholms terminalen)
Kl 16.30 Ystad Gustavsgatan
Kl 16.50 Skurup Preem Sandåkra
Kl 18.00 Ankomst Malmö Opera
Kl 19.00 Konsert (inklusive paus )
Kl 21:15 Hemresa
Välkommen med din anmälan!
Styrelsen
OVY



Kommentarer